Minerva 02 | IV ÉPOCA | 2006

La fotografía y el vídeo portugueses viven un momento dulce. Así pudo comprobarlo el público madrileño que se acercó por la Sala Minerva del CBA para disfrutar de las exposiciones de João Tabarra, Rui Calçada Bastos y Miguel Palma que tuvieron lugar dentro del ciclo De propia invención. Lusitania. Teresa Siza, directora del Centro Portugués de Fotografía, en Lisboa, analiza las claves conceptuales de la fotografía portuguesa prestando especial atención a algunos de sus protagonistas.

La exposición que inauguró el ciclo De propia invención. Lusitania fue Promedades au désastre, de João Tabarra (Lisboa, 1966), artista que se caracteriza, desde comienzos de los años noventa, por un uso de la fotografía en color y en grandes formatos, y del vídeo en trabajos de corta duración, con intención narrativa y trasfondo crítico: «Mi trabajo se basa en un proceso alegórico que se desarrolla a partir de la idea que vertebra cada obra. Cada pieza viene precedida de un proceso de elaboración conceptual que puede durar uno o dos años. Es un proceso muy íntimo, lo cual no excluye que me interese por lo que pasa en el mundo».

El mundo de la ópera ha ido cambiando de protagonistas en las últimas décadas, cediendo los cantantes su situación de privilegio a los directores musicales primero y a los escénicos después. Bien es verdad que, por otra parte, la tendencia dominante es hacia la consideración de la ópera como espectáculo integral, como lugar de encuentro de diferentes artes y creadores, más que como representación al servicio de un divo, por muy importante que éste sea. En este contexto, la figura del director artístico, del programador que unifica las diferentes partes en juego, se ha situado en lo más alto del escalafón. Y, entre ellos, Gérard Mortier marca un antes y un después en la evolución de la ópera como proyecto cultural comprometido y transgresor que posibilita desde el teatro lírico una mayor comprensión del mundo actual.

La obra fotográfica de Alessandra Chemollo (Treviso, 1963) –fotógrafa y profesora de fotografía en el Istituto Universitario di Architettura de Venecia– está íntimamente ligada a la arquitectura. Su trabajo se distingue por un tratamiento del entorno construido puramente fotográfico, nada monumental, que fomenta la reflexión sobre la especificidad del medio. Entre marzo y mayo se expuso en la Sala Juana Mordó del CBA Versión reducida, una colección de las fotos que Chemollo realizó entre 1999 y 2003 para tres monografías dedicadas a Àlvaro Siza, Eduardo Souto de Moura y Fernando Távora, representantes de tres generaciones de arquitectos portugueses.

El también arquitecto y crítico de arquitectura Manuel Graça Dias (Lisboa, 1953) comenta para Minerva algunas de las obras que ha fotografiado Alessandra Chemollo.

El Cabaret Círculo, que inauguró el pasado diciembre Ángel Pavlosky, continúa su andadura mezclando sin prejuicios actuaciones de los artistas más heterogéneos. La única condición: servir de acicate para la fiesta en su estado más puro. Durante el mes de febrero, el grupo catalán Cabo San Roque cautivó a una audiencia fascinada a partes iguales por su música elegante cargada de reminiscencias y por sus insólitos instrumentos, que ellos mismos fabrican. En marzo, el CBA asistió al desembarco de un auténtico zafarrancho musical procedente de los Cárpatos. La banda rumana Fanfare Ciocarlia –una de las orquestas de metales gitanas más conocidas, rápidas y ruidosas del mundo– logró hacer brincar y bailar hasta la extenuación al público que acudió a los dos desbocados conciertos que ofrecieron en el Salón de Baile.

En la música popular española abundan las propuestas estereotipadas, previsibles, hechas con el piloto automático. Por eso resulta refrescante la aparición de proyectos como Cabo San Roque que, partiendo de la música mediterránea, recogen elementos y actitudes de aquí y allá sin apuntarse a ninguna tribu. Mezclan mucho, sí, pero lo suyo no es el típico mestizaje light para radiofórmulas. Cabo San Roque es un colectivo artesanal, modesto, en plan «buscarse la vida», como ellos mismos explican. Y hasta se fabrican sus propios instrumentos.

Son una banda de las de antes: para bailar y sudar. En sólo diez años, han saltado de un minúsculo pueblo de los Balcanes en Rumania al circuito internacional de conciertos y acaban de recibir el premio de la BBC al mejor grupo de «world music». Tras su prueba de sonido, antes del primero de los dos conciertos que ofrecieron en el CBA, sacaron un rato para repasar su trayectoria.

El lector debe situar este texto en el lugar que le corresponde.

El año 1945 cuenta con millones de damnificados sin techo, que albergan la esperanza de una transformación inmediata de su situación. En las líneas que siguen se habla de alcanzar una perfección absoluta en la ocupación del espacio, de nuevas ciudades enteramente preconcebidas, y se plantean problemas de plástica desinteresada: búsquedas que atañen más a lo sagrado que a lo frívolo pero que, en la adversidad de los tiempos, podrían ser amargamente tachadas de inactuales, de impertinentes e, incluso, de insolentes.

No nos podemos dejar engañar por la apariencia. Este texto se dirige a los que tienen la misión de conseguir una ocupación del espacio justa y eficaz, la única capaz de poner en su lugar las cosas de la vida y, por consiguiente, de situar la vida en su único ambiente verdadero, aquel donde reina la armonía.
Sólo alcanza la armonía lo infinitamente preciso, justo, sonante y consonante; lo que, a fin de cuentas, arrebata inconscientemente la sensibilidad profunda; lo que aguza el filo de la emoción.

En el marco de la XI Muestra de Teatro de las Autonomías, la compañía canaria Delirium Teatro representó El laberinto, de Fernando Arrabal. Cargada de componentes autobiográficos y con un inequívoco regusto kafkiano en su descripción de los aparatos represivos franquistas, El laberinto es una de las primeras obras de Arrabal, que comenzó a escribirla durante la convalecencia de una operación en 1956.

Desde París, el propio Arrabal nos habla de la peculiar génesis de esta obra.

Los días 30 y 31 de marzo, en el marco de la undécima Muestra de Teatro de las Autonomías, la compañía canaria Klotikas representó El círculo de tiza, pieza teatral china del siglo XIV escrita por Li Hsing Tao. Entre 1943 y 1955 Bertolt Brecht realizaba su propia doble versión de este texto: primero para Broadway, donde no llegaría a estrenarse, después para el Berliner Ensemble, todo un éxito de público y crítica. En 1962, Alfonso Sastre escribía, a partir de ambos textos, su Historia de una muñeca abandonada, dirigida ahora a un público infantil. El director de escena César de Vicente repasa para Minerva los textos y adaptaciones que han dado lugar a este peculiar palimpsesto teatral.

Durante el mes de mayo, el congreso internacional Le Corbusier y la síntesis de las artes reunió a algunos de los más destacados expertos en la obra del arquitecto francosuizo. Al margen de las sesiones del encuentro, Juan Calatrava, director de la Escuela de Arquitectura de Granada y coordinador del congreso, y el arquitecto Iñaki Ábalos, del estudio Ábalos y Herreros, debatieron algunos aspectos clave de la obra y el pensamiento de Le Corbusier.

El año pasado se cumplieron veinte años de la muerte de Manuel Sacristán (Madrid, 1925 – Barcelona, 1985), uno de los filósofos españoles más importantes del siglo XX y una figura fundamental de la historia política reciente en nuestro país. Ambos aspectos están íntimamente relacionados en su obra. Sacristán fue el pionero en España de la lógica formal y la filosofía de la ciencia y luchó denodadamente contra la cerril versión del tomismo que impuso el franquismo filosófico. Pero también, desde una constante exigencia de rigor y claridad,criticó muchas de las oscuridades típicas del pensamiento de izquierdas. Con motivo del vigésimo aniversario de su muerte, el CBA organizó dos mesas redondas centradas respectivamente en su aportación al campo de la filosofía y en su trayectoria política. A continuación recogemos algunas de las intervenciones de los participantes.

El pasado 21 de abril el escritor Sergio Pitol (México, 1933), galardonado con el Premio Cervantes 2005, inauguraba la décima edición de la Lectura Continuada del Quijote con la que el CBA celebra el Día del Libro. El director y fundador de la editorial Anagrama, Jorge Herralde –que visitó el CBA la víspera de la Lectura para participar en La Noche de los Libros–, nos habla sobre su relación personal y profesional con Pitol, cuya obra descubrió para el gran público y a quien lo une una especial amistad.

Manuel Sacristán Luzón, uno de los más grandes pensadores españoles de la segunda mitad del siglo XX y acaso el marxista más destacado, murió en Barcelona en agosto de 1985. Veinte años después de su fallecimiento, se han organizado actos de homenaje en Valladolid, Barcelona y Madrid, lo que ha impulsado la publicación de algunas aproximaciones a su obra y la edición o reedición de algunos de sus textos más esenciales.

Desde hace ya treinta años el artista Nils-Udo deja regularmente su lugar de residencia habitual, la Alta Baviera alemana, para trabajar por todo el mundo: Estados Unidos, Japón, Irlanda, Isla Reunión, Lanzarote… Aunque sus fotografías, pinturas e instalaciones tienen ciertas afinidades superficiales con el land art, Nils-Udo es, ante todo, el principal representante de una nueva categoría de artistas que trabajan en y con la naturaleza, haciendo gala de un estricto respeto por el medio ambiente.

Con ocasión del congreso La fragilización de las relaciones sociales el sociólogo norteamericano Richard Sennett visitó el CBA. Profesor de teoría social y cultural en la London School of Economics desde que se afincara en Inglaterra, en 1999, su libro La corrosión del carácter se ha convertido en pocos años en un clásico del análisis de los procesos de disolución del tejido social y la erosión de las bases morales de las relaciones personales en el capitalismo tardío.

En los últimos veinte años la sociología ha comenzado a plantearse seriamente las causas y consecuencias de la creciente precariedad de los vínculos sociales, a cuya luz cobran una nueva importancia cuestiones como la cohesión social, la integración o la exclusión. Minerva recoge el coloquio, no exento de polémica, entre dos de los participantes del congreso en torno a La fragilización de las relaciones sociales: Jacques Donzelot, catedrático de sociología en Nanterre y uno de los más insignes discípulos de Michel Foucault, y Fernando Álvarez-Uría, profesor de sociología en la Universidad Complutense y continuador en nuestro país de la tradición genealógica foucaultiana. Ambos sociólogos participan además en el volumen colectivo Pensar y resistir con el que el CBA ha inaugurado su colección editorial de ciencias sociales.

Dentro de la muestra de los artistas austriacos Sabine Bitter y Helmut Weber Vivir para ver, llamaba poderosamente la atención el material procedente de su trabajo Hecho en Caracas. Las fotografías y montajes sobre la peculiar conformación urbana de la ciudad –heterogénea mezcla de arquitectura moderna, comunidades valladas y viviendas de autoconstrucción–, acompañadas por testimonios grabados en vídeo de líderes comunitarios y vecinos de las barriadas populares caraqueñas, lograban plantear un sinnúmero de reflexiones en torno al concepto de comunidad, la participación ciudadana o el planeamiento urbano. Minerva ha pedido al escritor Isaac Rosa, que ha viajado recientemente a Caracas para recibir el prestigioso premio Rómulo Gallegos por su novela El vano ayer, que comparta sus impresiones de esta ciudad en constante transformación.

En julio de 2005 el Teatro Real de Madrid estrenó una asombrosa versión de La flauta mágica, coproducida con la Trienal del Ruhr y la Ópera de París, en la que destacaba la puesta en escena a cargo de La Fura dels Baus y Jaume Plensa. El principal impulsor de este proyecto, Gérard Mortier (Gante, 1943) –actual director de la Ópera de París y un personaje imprescindible de la escena contemporánea– visitó el CBA al día siguiente del estreno para tomar parte en una mesa redonda que Minerva recupera con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart. Alberto González Lapuente, Juan Barja y Juan Ángel Vela del Campo acompañaron a Mortier en esta sesión del ciclo de Encuentros con la Ópera organizado por el CBA, el Teatro Real y la Residencia de Estudiantes.

Durante su visita a Madrid para presentar su última película, El noveno día, el cineasta alemán Volker Schlöndorff participó en un animado debate con los espectadores que acudieron al Cine Estudio del CBA, que el pasado enero programó un ciclo en torno a su obra. Schlöndorff, director de títulos como El tambor de hojalata o El joven Törless, ha sabido habitar la frontera entre cine y literatura, convirtiéndose en un autor clave del cine europeo contemporáneo.

El barrio del 23 de Enero, en Caracas, surgió como proyecto de alojamiento destinado a las clases medias durante la dictadura del general Pérez Jiménez (1948-1958). Los bloques, diseñados por uno de los mejores arquitectos del siglo xx, Carlos Raúl Villanueva, constituyen un excelente ejemplo del tipo de megaestructuras que proliferaron en los años cincuenta por todo el subcontinente latinoamericano siguiendo los postulados de la arquitectura moderna.

Tras varias décadas dando muestra de una asombrosa vitalidad, por fin el arte portugués comienza a saltar fronteras. La exposición del CBA Caminos: arte portugués contemporáneo es buena muestra de ello. A través del trabajo de siete artistas lusos, el público madrileño tuvo ocasión de asomarse a lo que está pasando en el país vecino. Vanessa Rato, redactora de cultura del periódico Público, con sede en Lisboa, analiza el proceso reciente de internacionalización del arte portugués contemporáneo, repasando las trayectorias de algunos de sus más destacados protagonistas.