Minerva 09 | IV ÉPOCA | 2008

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El ciclo de lecturas poéticas Voces europeas se ha propuesto traer al CBA a las voces más destacadas de la poesía europea, tanto autores ampliamente traducidos y familiares para el lector español como otros menos conocidos pero con una trayectoria dilatada a sus espaldas.

En la primera edición hemos contado con cuatro poetas excepcionales: Roberto Mussapi (Italia), Nuno Júdice (Portugal), Henrik Nordbrandt (Dinamarca) y Philippe Jaccottet (Suiza). En la obra de todos ellos alienta de forma activa la idea que ha presidido la creación y articulación del ciclo: la conciencia de una tradición europea común y compartida que nos constituye más allá de las obvias diferencias lingüísticas.

Si la poesía de Roberto Mussapi podría emparentarse con la de los llamados novísimos españoles por su acendrado culturalismo, su revisión de los mitos clásicos y el uso de un lenguaje de factura barroca, hay en ella una dimensión expresionista, anclada en la obsesión con la materialidad del cuerpo y la tierra, que la vincula decididamente al romanticismo anglo-germánico y su afán de trascendencia y absolutos. Nuno Júdice, por el contrario, hereda de cierto modernismo crepuscular la fascinación por los espacios domésticos, las estampas barnizadas por el tiempo y vagas sugerencias elegíacas, las palabras a media voz y un tono de serena melancolía que encuentra en lo más humilde motivo de reflexión y alabanza. Hay en su poesía una metafísica de la ausencia que recuerda a Morandi: aquí todo se dice como si nada, como si no fuera nada, con una sutileza verbal que sabe crear atmósferas habitables y envolvernos en ellas.

Henrik Nordbrandt es quizá el más variado y heterogéneo de los cuatro poetas invitados. Su poesía, generalmente de corte narrativo y tono irónico, aunque no exenta de un velado dramatismo, se vuelca en los más diversos frentes: la meditación histórica, el monólogo dramático, la alegoría humorística, el relato de circunstancias, el canto amatorio… Todo se muestra desde una distancia reflexiva y escéptica que tiende más a la elipsis que a la imagen, más al brillo del ingenio que al de la metáfora.

La obra de Philippe Jaccottet se incardina plenamente en la tradición simbolista francesa, pero aligerándola de formalismos y lastres retóricos, insertando un sabio prosaísmo que se traduce, en sus libros más recientes, en una indiferencia hacia las marcas genéricas y en el empleo simultáneo de verso y prosa. Su mundo, reducido a una mirada atenta y reiterada sobre el paisaje de Grignan, el pueblo de la Provenza donde reside desde principios de los años sesenta, bien puede calificarse de pastoril, pero su Edén no es el original, sino que está más allá del infierno –el absurdo fundamental– de la existencia cotidiana, lo trasciende y subsume manteniendo su presencia punzante, su dolor en sordina, en los depósitos de la conciencia. Escrita en un idioma flexible y dúctil, escindida entre el impulso exógeno de la descripción y el endógeno de la espiral reflexiva, su obra es el testimonio de una fidelidad excepcional a la palabra poética.

Nuno Júdice nació en Mexilhoeira Grande, Portimão (Portugal), en 1949. Es poeta y novelista y trabaja como profesor asociado en la Universidad Nova de Lisboa en el área de Literaturas Románicas Comparadas. Comenzó su actividad literaria en el año 1972 con su primer libro de poesía, Noção do Poema, y entre sus obras recientes destacan la edición de su Poesia (1967-2000), Geometria variàvel (2005) y As coisas mais simples (2007), todos ellos en Edições Dom Quixote, así como A matéria do poema, a punto de publicarse. En España se ha publicado Un canto en la espesura del tiempo (Calambur, 1996-2003), Antología (Visor, 2003) y Tú, a quien llamo amor. Antología (Hiperión, 2008), y sus libros también se han editado en Francia, Italia, Holanda, México, Bulgaria, Suecia, Dinamarca, Irán y Vietnam.

Júdice, considerado uno de los más importantes poetas portugueses posterior al grupo Poesía 61, ha desarrollado una intensa labor de promoción de la cultura portuguesa en el extranjero. Durante algunos años dirigió la revista de poesía Tabacaria, de la Casa Fernando Pessoa, y entre 1997 y 2004 fue consejero cultural de la Embajada de Portugal en Francia y director del Instituto Camões en París.

Ha traducido al portugués poesía angloamericana (Emily Dickinson) y española (Jorge Montemayor, entre otros), así como teatro (Corneille, Molière, Shakespeare), al que también se ha dedicado como autor, y ha sido galardonado con los más importantes premios de poesía portuguesa, entre ellos el Premio Nacional de Poesía Antonio Ramos Rosa 2007. Actualmente coordina, junto con Fernando Pinto do Amaral, dos seminarios de traducción de poesía organizados por la Fundación Casa de Mateus.

Roberto Mussapi es uno de los grandes poetas italianos actuales. Nacido en Cuneo en 1952, se licenció en Letras en la Universidad de Turín y se trasladó a Bolonia en 1997, donde trabajó como redactor en la editorial Cappelli. Desde 1982 reside en Milán, donde colabora con la editorial Jaca Book.

La poesía de Mussapi bebe con sabiduría de fuentes mitológicas y de la tradición literaria anglosajona, y entre sus motivos simbólicos recurrentes aparecen el castillo, el bosque, el agua, el navegante o el guía, aunque su poética no separa poesía y realidad. Para él, la poesía es una búsqueda de «lo invisible del visible».

Entre sus libros de poemas cabe destacar Luce frontale (Garzanti, 1987), Gita Meridiana (Mondadori, 1990), La polvere e il fuoco (Mondadori, 1997), Antartide (Guanda, 2000), Il racconto del cavallo azzurro (Jaca Book, 2000) y La stoffa dell’ombra e delle cose (Mondadori, 2006), ninguno de los cuales ha sido aún publicado en castellano. Como dramaturgo –actividad que considera ligada a lo poético– ha escrito obras que combinan el verso y la prosa, y como traductor ha vertido al italiano textos de Stevenson, Melville, Shelley, Derek Walcott y Seamus Heaney, entre otros. Es autor asimismo de programas radiofónicos originales, y su teatro, representado en la escena italiana, ha sido adaptado por la RAI.

Hay personalidades que, para bien o para mal, marcan la imagen del mundo que les toca vivir. Johann Wolfgang von Goethe (Fráncfort, 1749-Weimar, 1832), novelista, dramaturgo, poeta, científico, geólogo, botánico, anatomista, físico, historiador, pintor, arquitecto, diseñador, economista y filósofo ha determinado nuestra recepción de esa época en la que la Europa moderna fijó una autocomprensión espiritual cuya deriva infiltra algunas de las principales aporías políticas y culturales a la que se enfrenta el Occidente contemporáneo.

La exposición Paisajes, con la que el CBA mostró por primera vez en España una selección de los dibujos paisajísticos de Goethe, sacaba a la luz una dimensión de su actividad creativa constante y prolífica poco conocida y, por lo general, limitada a la esfera de lo privado. De 1765 en adelante Goethe dibujó incansablemente la naturaleza, con intención tanto de documentar la contemplación directa de paisajes concretos como de servirse del dibujo como medio de recreación imaginativa. Estos dibujos permiten ahondar en uno de los polos de su actividad multiforme, que convergen en su obra hasta formar nudos que soportan extraordinarias tensiones conceptuales; a ellos estuvo dedicado el ciclo de conferencias Goethe: Naturaleza, arte, verdad.

Leemos en el Fausto: «En mi ser íntimo quiero gozar lo que de toda la Humanidad es patrimonio, aprehender con mi espíritu así lo más alto como lo más bajo, en mi pecho hacinar sus bienes y sus males, y dilatar así mi propio yo hasta el suyo y al fin, como ella misma, estrellarme también». La obra de Goethe –tan genial como desmedida, tan brillante como impracticable– quintaesencia el explosivo proceso de gestación de las categorías que hoy constituyen el cemento mismo de nuestra vida espiritual: la dialéctica entre universalismo humanista y particularidad cultural, la tensión entre la aspiración al desarrollo cultural y sus implicaciones sociales y materiales, el conflicto entre la comprensión de la naturaleza como objeto de goce estético e intervención artística o bien como escenario de la expansión tecnocientífica… En palabras de Lukács, en uno de los textos que componen este dossier, «Goethe ve que la sociedad burguesa, cuya evolución ha sido precisamente la que ha puesto vehementemente en primer plano el problema del despliegue de la personalidad, opone también a éste obstáculos sucesivos. […] Es claro que el joven Goethe carece necesariamente de comprensión económica de esos hechos. Tanto más hay que apreciar su genio poético, el genio con el que ha sido capaz de expresar la dialéctica real de esa evolución contemplando unos destinos humanos».

Nacido en 1945 en Copenhague, en cuya universidad estudió lenguas orientales, Henrik Nordbrandt está considerado como uno de los poetas eslavos más destacados de su generación. A principios de los años sesenta abandona Dinamarca y se traslada al sur de Europa. En 1966 publica Digte [Poemas], pero su consagración como poeta de las lenguas danesas no llega hasta 1974 con Opbrad og upprott [Partidas y llegadas]. Su poesía destaca por un clasicismo sabiamente combinado con motivos orientales. El amor y la sensualidad adquieren un papel preponderante en sus poemas, teñidos de melancolía. Su lenguaje mezcla lo mítico, lo cotidiano, el misterio y el gusto por la paradoja y la ironía. Propuesto varias veces para el Premio Nobel, y acreedor de los principales galardones de poesía de su país, Nordbrant recibió en 2000 el prestigioso Premio de Literatura del Consejo Nórdico. Al castellano se han traducido sus libros, El temblor de la mano en noviembre (Bassarai, 2003), 84 poemas (Bassarai, 2005) y Armenia (Bassarai, 2007), así como la antología Nuestro amor es como Bizancio (Lumen, 2003).

A partir de mediados del siglo XX la puesta en cuestionamiento de los paradigmas de la vertiente racionalista de la modernidad –separación entre las artes, autorreferencia de la obra, temporalización de la representación, entre otras– abre el espacio de nuevas modalidades de narración que tanto el cine como la literatura estaban redescubriendo y que se convierten en una constante a partir de los años sesenta.

En los últimos años, la reflexión cultural se ha visto revitalizada por el análisis de las nuevas formas cooperativas de creación y difusión de objetos y procesos artísticos, científicos o sociales. Explícita o tácitamente se han generalizado las comunidades de usuarios y creadores de productos culturales y tecnocientíficos interesados no sólo en su contenido, sino también en el modo en que la colaboración puede ayudar a su desarrollo y distribución social.

En el campo artístico, las redes de usuarios P2P y el desarrollo de plataformas donde los creadores ofrecen sus obras con licencias no restrictivas, son precedentes ineludibles del auge de las herramientas sociales de cooperación cultural características de la web 2.0 (Myspace, YouTube, Facebook…). En el terreno de la difusión del conocimiento, la Fundación Wikimedia o los repositorios digitales de acceso libre son ya realidades consolidadas que están transformado la forma de difundir los avances científicos. Eso por no hablar de la revolución del software libre, que ha alterado significativamente la percepción tradicionalmente competitiva de la innovación tecnológica. Pero es que, además, estos procesos han generado a su vez contenidos culturales muy novedosos –herramientas jurídicas y tecnológicas, análisis teóricos o creaciones artísticas– específicamente creados para afrontar esta situación y que están subvirtiendo las concepciones heredadas en sus distintos ámbitos.

Frente a los diagnósticos de urgencia –catastrofistas o utópicos– de los detractores y partidarios de estos cambios, cada vez resulta más importante reflexionar rigurosamente acerca de las nuevas formas de colaboración en el campo social, cultural y científico. Es preciso analizar la elaboración y difusión cooperativa de información –con especial atención al conocimiento científico como ideal normativo– mediante las herramientas tecnológicas, culturales y sociales contemporáneas. Con este objetivo, el CBA organizó un ciclo de conferencias, coordinado por Igor Sádaba, que se prolongó durante todo un semestre y se complementó con un magazine semanal en Radio Círculo, el primer programa dedicado a la cultura libre en una emisora de FM de nuestro país.