Minerva 31 | IV ÉPOCA | 2018

Mark Lilla (Detroit, 1956) es ensayista historiador de las ideas, profesor en la Universidad de Columbia y autor de El regreso liberal: más allá de la política de la identidad (Debate, 2018), La mente naufragada (Debate 2017) o Pensadores temerarios (Debate 2006 y 2017) entre otros. Lilla es también uno de los responsables del avivamiento de uno de los más interesantes debates políticos actuales: el de las políticas identitarias o de reconocimiento frente a una política más clásica de redistribución. En efecto, en su último libro, Lilla analiza cómo el partido demócrata y la intelectualidad más progresista de Estados Unidos parecen haberse olvidado de la existencia de un importante porcentaje de sus conciudadanos, para centrase excesivamente en una concepción estrecha de las políticas identitarias con las que las minorías sociales luchan por mejorar su posición y por salirse de los puntos ciegos de los análisis de clase más obtusos. Minerva reproduce la conferencia que impartió en el CBA con ocasión de la presentación de su último libro, así como algunas de las intervenciones con las que contestó a las preguntas del público y de Daniel Gascón, escritor, ensayista y traductor de alguno de sus libros.

El pasado mes de marzo Aki Kaurismäki recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, en reconocimiento a una filmografía muchas veces premiada, pero no siempre bien comprendida. En este artículo, Ana Useros, ensayista y cineasta, nos ofrece unas valiosas claves interpretativas para acercarnos a su cine e, indirectamente, a su persona, de una altura moral poco común.

Patricio Pron (Argentina, 1975) es escritor y crítico literario. Su último libro es Lo que está y no se usa nos fulminará (Literatura Random House, 2018). Admirador declarado de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017, traza en este breve texto un sugerente perfil del novelista y político nicaragüense, que visitó el CBA para inaugurar la XXII Lectura Continuada del Quijote.

Como suele suceder con las manifestaciones culturales autóctonas de territorios marcados como exóticos desde el prejuicio etnocéntrico del norte global, la fotografía senegalesa, cuya historia comienza en Saint-Louis du Sénégal –capital del Sudán francés– ofrece una imagen menos pintoresca, más moderna y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental. El escritor, músico y periodista Bruno Galindo, buen conocedor del continente africano, nos acerca la figura de Mama Casset, pionero de la fotografía senegalesa y una pieza fundamental de la historia de la fotografía universal, a la que el festival PHotoEspaña 2018 dedicó una exposición el pasado verano.

José María Lafuente nació en Lugo, pero lleva toda la vida afincado en Cantabria. Allí está su empresa, Quesería Lafuente, y allí forjó su colección de arte con pinturas y esculturas de artistas del siglo XX, españoles fundamentalmente, que a partir de 2002 reconvirtió en el Archivo Lafuente. El Archivo abre el foco e incluye otro tipo de materiales procedentes del mundo artístico: revistas, manifiestos, cartas, catálogos, carteles… Lo que conforma, según su responsable, la «base del iceberg», cuya punta constituirían cuadros, esculturas y otras piezas artísticas de mayor visibildad. Lafuente, que ha recibido diversos premios por su labor como coleccionista, ha sabido complementar la labor del coleccionista con la del estudioso y documentalista, reuniendo una serie de fondos capaces de proporcionar un marco hermenéutico y contextualizador valioso para el análisis de casi cualquier corriente artística del siglo XX. En el marco de PHotoEspaña 18, el CBA alojó la exposición El siglo soviético: fotografía rusa del Archivo Lafuente (1917-1972), con una selección de unas 250 imágenes (tomadas entre 1917 y 1972), de entre las más de 800 que integran la colección «Vanguardia rusa y realismo soviético» del Archivo.

La periodista, escritora y editora argentina Leila Guerriero (Junín, 1967) clausuró las sesiones de escritura y narrativa coordinadas por Fidel Moreno en Sur, Escuela de Profesiones Artísticas. Guerriero, una de las más destacadas periodistas latinoamericanas, es exponente de la denominada Nueva Crónica Latinoamericana y firma asidua de revistas clave del periodismo narrativo como Gatopardo, donde es editora para América Latina, Paula (Chile) o El malpensante (Colombia). Además de ser editora de algunas de las más reseñables antologías de crónica contemporánea, sus propias recopilaciones de perfiles y reportajes, como Frutos extraños (Alfaguara, 2012) o Zona de obras (Círculo de Tiza, 2016), son ya referentes dentro del género. Sus textos de largo aliento, como Los suicidas del fin del mundo (Tusquets, 2006) o Una historia sencilla (Anagrama, 2013), van un paso más allá de las limitaciones de extensión que impone el periodismo escrito. La autora compartió con Fidel Moreno un interesante debate acerca de la realidad y la ficción, donde desgranó también claves de su proceso creativo y la concepción de su oficio.

Víctor Alonso Rocafort es doctor en teoría política y autor de Retórica, democracia y crisis. Un estudio de teoría política (CEPC, 2010), así como colaborador habitual en eldiario.es y miembro del grupo de economía crítica Colectivo Novecento. La pasada primavera participó en el ciclo Los lunes al Círculo, en la serie de charlas vinculadas a la exposición El gran río, con una conferencia en torno a la necesidad de la imaginación y el sueño –y de otros restos y tradiciones olvidadas de la modernidad– como herramientas capaces de hacernos recuperar un impulso utópico y crítico, tan alejado del fin de la historia neoliberal como de las fortalezas románticas que pretenden darnos cobijo en un mundo amenazante. Un llamamiento a la necesidad del bricolaje y la impureza en la política, a la necesidad de seguir explorando grietas.

¿Qué papel puede desempeñar la clandestinidad en un presente marcado por la hipervisibilidad y el big data? ¿Cómo funciona la esfera pública en tiempos de hiperconexión, pantallas y vigilancia a cielo abierto? ¿Qué puede significar rebelarse –en la política, en el arte– en un contexto semejante? Estos y otros muchos interrogantes estructuran la conferencia que impartió Paz Olivares, crítica y periodista cultural, en la Escuela de las Artes 2018, y que aquí reproducimos.

¿El dolor individual y narcisista del creador atormentado de la modernidad tardía o el dolor como experiencia compartida capaz de generar redes fraternas y alentar una queja colectiva y transformadora en un mundo deslavazado y precario? Estas y otras cuestiones se abordaron en el marco del Festival Eñe 2017, en la mesa redonda «Visiones del daño. Una literatura», en la que el periodista cultural Manuel Llorente retó poéticamente a la novelista Marta Sanz y al ensayista y poeta Ramón Andrés con el fin de abordar la cuestión del dolor en la literatura y en la vida creativa.

Marina Garcés se ha consolidado como una de las voces fundamentales del pensamiento en nuestro país. Sus reflexiones conforman una filosofía de batalla, de intervención urgente en el presente que, lejos de resentirse con esa bajada a la calle, parece ofrecer su mejor versión. En el marco del Festival Eñe 2017, el escritor Carlos Pardo estuvo conversando con ella.