Literalidad de la visión:

Entre las varias representaciones –y ahí ya dadas como autopresentaciones– que hace el artista a lo largo de su vida –y aquí hablamos de Goethe: a lo largo de ‘su’ y de ‘nuestra’ vida, o de la suya ya en tanto que ‘nuestra’–, y una que se dilata hasta nosotros en calidad de presentación, es decir, donación como presente, se nos han conservado dos emblemas en los que el poeta se nos muestra entregado a su hacer –doblemente entregado, en persona y en obra (obra como persona/persona como obra, doble máscara, presentación de sí, desde lo otro, en lo otro de sí: desdoblamiento). Dos textos (dos imágenes, porque eso es el texto –todo texto, y el texto como todo–) desde su desvelada superficie a su fondo aparente: radical.

Desde una un hombre escribe, dibujado como autor –trazador– de su escritura (el texto como trazo y la traza del texto se entrelazan aquí en ‘su’ tejerse inacabable, en el reflejo doble de un reflejar la forma: de su forma). El autor se dibuja como ‘actor’, se ‘describe’ en un se tan personal (vale decir también: enmascarado, re-vestido de sí como pro-yecto, lo que ahí se proyecta desde sí) como puro arte-facto: transitivo. El que escribe se escribe, el que escribe se inscribe, en su interior; un interior del texto que se nos revela –se nos da– como exterioridad que se transcribe (la del interior donde se muestra –y nos muestra, a nosotros, al mostrarse–): el escritor, en acto, con la pluma sujeta a lo que escribe (o quizá lo que anota, o lo que traza: ¿no estará dibujando ese dibujo que vemos dibujar, ante nosotros?), y el caballete, al tiempo, en primer plano, mostrando el exterior (¿de ese interior?): el paisaje del texto –tras el texto– y el envío incesante: su reenvío: del texto hacia la imagen/de la imagen al texto, doble espacio; de lo interno a lo externo, y al contrario, repitiendo su doble movimiento, de lo natural al artificio que es ya toda cultura –toda naturaleza: cultivada–. El cultivo de sí, y de lo nuestro, el ámbito contiguo –(dis)continuo– que se re-produce: como arte.

En otra ‘falta’ el hombre (en apariencia), la apariencia del hombre, que re-torna (sin haberse ido nunca) reflejado en la obra: su rostro, su inscripción, escritura/diseño; y re-aparece el espacio –su ámbito: nosotros, incluidos aquí, como testigos, la visión literal: de lo que mira–. La letra –lo que muestra– es lo que ve, y lo es por su mostrarse, en lo que vuelve: la mesa, el caballete, la ventana –interior/exterior, como paisaje total, en el que el texto regresa sobre sí, inacabable–. (La sospecha de nuevo: ¿no es la imagen del lugar como tal –de aquel espacio del arte como espacio, para sí– lo que dibuja, allí, el dibujado (el presentado que se re-presenta)?

Y ahí brilla, de ‘nuevo’, en una ausencia que es ya toda su forma (‘nuestra’, al fin).